Rock y Metal: 7 Canciones inspiradas en Lovecraft

top 7 canciones inspiradas en la obra de H.P. Lovecraft

¡Bienvenidos, metaleros y amantes del rock! En esta ocasión, nos adentramos en un viaje musical en el que el terror cósmico y la literatura fantástica de H.P. Lovecraft son los principales protagonistas. En este top 7, te presentamos las canciones más impactantes e inspiradas en la obra del gran maestro del terror. ¿Sabías que hay canciones que recrean la atmósfera de misterio y horror de sus relatos, que hacen referencia a sus personajes y criaturas, o que incluso adaptan sus historias al lenguaje musical? ¿Cuáles son esas canciones que te transportan a universos oscuros e inquietantes? Acompáñanos a descubrirlo y adéntrate en las profundidades del horror cósmico nunca antes explorado en el mundo musical. Entre las canciones seleccionadas de nuestra lista, encontrarás temas de renombradas bandas como Black Sabbath y Metallica a parte de otras no tan conocidas.

¿Te atreves a seguir leyendo para descubrir cómo el mundo de Lovecraft influyó en el rock y el metal? ¡Sigue con nosotros y conoce las 7 canciones de rock y metal inspiradas en la obra de H.P. Lovecrat!

Top 7 canciones de rock y metal inspiradas en la obra de H.P. Lovecraft

Las obras de H.P. Lovecraft han inspirado a aficionados y creadores por igual desde que sus relatos aparecieron por primera vez a principios del siglo XX. Desde la fantasía oscura hasta el horror cósmico, sus relatos son conocidos por su mezcla única de elementos de terror y ciencia ficción que han cautivado a los lectores durante generaciones. Y no es de extrañar que muchas bandas de rock y metal se hayan visto influidas por los temas lovecraftianos a lo largo de los años, creando algunas canciones realmente memorables en el proceso.

Aquí tienes 7 canciones de rock y metal inspiradas en H.P Lovecraft:

  1. “Behind The Wall Of Sleep” - Black Sabbath

    “Behind The Wall Of Sleep" es una canción de la banda británica Black Sabbath, de su álbum debut que lleva el mismo nombre y que fue lanzado en 1970 y ha sido considerada como una de las mejores canciones del álbum. La canción está inspirada en el relato corto de H.P. Lovecraft llamado "Beyond The Wall Of Sleep", publicado en 1919 en el que cuenta la historia de un hombre que tiene sueños extraños y vívidos sobre una ciudad olvidada en el fondo del océano.

    La canción describe las sensaciones y visiones que tiene el protagonista del relato, tratando de plasmar en el sonido la experiencia onírica del personaje Lovecraftiano. La letra es oscura y misteriosa, y la música es lenta y pesada, lo que crea una atmósfera inquietante y perturbadora. Esta obra maestra del heavy metal comienza con un riff de guitarra icónico que se ha convertido en uno de los más reconocidos en la historia del rock. La voz de Ozzy Osbourne, el vocalista de la banda, es intensa y emotiva, y transmite perfectamente la sensación de angustia y terror que experimenta el personaje de la canción. Esta obra es una de las más emblemáticas de la banda y ha sido considerada como una de las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos y es imprescindible para cualquier amante del heavy metal y del rock en general.

    Behind the Wall of Sleep (2009 - Remaster)

  2. “The call of Ktulu” – Metallica

    "The Call of Ktulu" es una icónica canción instrumental de Metallica, que forma parte de su segundo álbum de estudio "Ride the Lightning", lanzado en 1984. Esta obra maestra del metal fue inspirada en el cuento de H.P. Lovecraft "La llamada de Cthulhu", La canción fue escrita por, Dave Mustaine, James Hetfield, Cliff Burton y Lars Ulrich. La canción crea una atmósfera cautivadora que refleja los temas del libro. A diferencia de la mayoría de las canciones instrumentales en álbumes de metal anteriores, "The Call of Ktulu" es una pista, muy completa que se sostiene por sí sola, es un viaje épico de casi nueve minutos de duración, La canción comienza con un suave y misterioso arpegio de guitarra que establece un tono inquietante que se mantiene durante toda la duración de la canción, las guitarras se sumergen en el ambiente cada vez más tenso, y la canción se convierte en una tormenta épica de riffs y solos intensos y de una atmósfera opresiva que captura perfectamente la sensación de miedo y oscuridad de la obra de Lovecraft. La batería y el bajo entran en seguida, creando un ritmo oscuro y poderoso que impulsa la música hacia adelante y ayuda a crear la atmósfera Lovecraftiana.

    La música de Metallica siempre ha sido conocida por su habilidad para evocar emociones fuertes, y "The Call of Ktulu" no es una excepción. Es una música que lleva al oyente a un lugar oscuro y misterioso, donde criaturas monstruosas acechan en la oscuridad. Desde su lanzamiento, "The Call of Ktulu" ha sido considerada una de las obras maestras de Metallica, y una de las mejores canciones instrumentales de la historia del metal.

    The Call Of Ktulu (Remastered)

  3. “The Horror of Yig" – GWAR

    The Horror of Yig" es una canción de la banda GWAR, inspirada en la obra de H.P. Lovecraft. Fue lanzada en el álbum "Scumdogs of the Universe" en 1990. La canción habla sobre el horror y el terror, y cómo estos pueden ser amigos o enemigos. La letra hace referencia a Yig, una criatura de la mitología de Lovecraft.

    Yig es una deidad ficticia de la mitología de H.P. Lovecraft. Fue introducido por primera vez en la historia de Lovecraft "The Curse of Yig", que fue escrita en colaboración con Zealia Bishop y publicada en la revista Weird Tales en 1929. Yig es descrito como el "dios serpiente" de los nativos americanos, y se le representa como una serpiente gigante con poderes sobrenaturales. En la mitología de Lovecraft, Yig es considerado el padre de las serpientes y es adorado por los cultos secretos.

    La canción "The Horror of Yig" de GWAR captura la esencia del relato de Lovecraft y aporta una interesante interpretación musical a la trama. El sonido de la banda y la temática de la canción crean una atmósfera oscura y pesada que representa perfectamente el mundo imaginario de Lovecraft. La canción fue producida por Hypo Luxa y Hermes Pan (también conocidos como Al Jourgenson y Paul Barker de Ministry). Según el libro "Let There Be GWAR", "Horror of Yig" fue originalmente grabada como parte de un acuerdo con Sub Pop Records para ser un sencillo del mes. La canción fue grabada con Jim Thomson en la batería y presenta efectos vocales y un ambiente industrial en el thrash metal. En general, "Horror of Yig" es una canción de metal sólida y enérgica que ha ganado seguidores entre los fans de GWAR.

    Horror of Yig

  4. “Dunwich” – Electric wizard

    “Dunwich" es una canción de la banda de stoner/doom metal Electric Wizard, lanzada en su álbum de 2007 "Witchcult Today". La canción está basada en el relato corto "The Dunwich Horror" de H.P. Lovecraft, que es una de sus obras más renombradas. La historia sigue los extraños sucesos que ocurren en el pueblo ficticio de Dunwich, Massachusetts y cuenta la historia de la familia Whateley y sus tratos con lo oculto, y de cómo los habitantes del lugar se ven afectados por los efectos de la brujería y los rituales ocultos.

    La canción "Dunwich" es un tributo a la historia y muestra la habilidad de Electric Wizard para crear un ambiente oscuro y pesado, presenta guitarras pesadas y distorsionadas y un ritmo lento y contundente que captura perfectamente la atmósfera oscura y ominosa de la historia. La canción ha sido elogiada por su capacidad para evocar la sensación de miedo y horror que está presente en la obra de Lovecraft. "Dunwich" es una canción que tiene un estilo muy demarcado entre el de stoner metal y doom metal, y las letras de Electric Wizard suelen tratar sobre el ocultismo, la brujería y el horror cósmico. "Dunwich" continúa siendo un clásico en el género y es un ejemplo de cómo la literatura y la música pueden unirse para crear una obra de arte fascinante, con letras que sugieren imágenes de oscuridad y muerte, la canción atrae a los fanáticos del horror cósmico y el metal experimental.

    Electric Wizard - Dunwich

  5. “Medusa’s coil” - Stormlord

    La canción "Medusa's Coil" es de la banda italiana de metal sinfónico que se formó en 1991 en Roma, Italia, y se clasifican a sí mismos como "Epic metal extremo", y su música se caracteriza por su uso prominente de teclados, lo que les da un sonido épico y distintivo. Aunque comenzaron como una banda de death metal, su estilo evolucionó hacia el black metal sinfónico y el power metal. La canción "Medusa's Coil" es del álbum "The Gorgon Cult" lanzado en 2004.

    La canción está basada en el cuento corto "Medusa's Coil" escrito por H.P. Lovecraft y Zealia Bishop en 1930, pero que no fue publicado hasta enero de 1939 en la revista Weird Tales, dos años después de la muerte de Lovecraft. La historia trata sobre el hijo de un propietario de una plantación estadounidense que trae de vuelta de París a su nueva esposa. La historia se desarrolla en un triángulo amoroso y presenta elementos sobrenaturales y de horror, en una colonia aislada en Nueva Inglaterra y su descubrimiento de una misteriosa y tenebrosa estatua en el bosque, la historia ha sido una fuente de inspiración para muchos escritores y artistas.

    El tema de la canción de Stormlord refleja la oscura atmósfera del relato de Lovecraft. La letra describe la figura de la Medusa y su poder sobrenatural, una mujer que se transforma en una serpiente y atrae a su amante a su muerte, mientras que la música combina las guitarras pesadas y melódicas características del black metal sinfónico, con pasajes atmosféricos y sinfónicos que evocan la esencia del relato. La canción es una muestra del estilo único de Stormlord y su habilidad para contar historias a través de su música. Con esta canción, la banda rinde homenaje a la obra de Lovecraft y su legado en la cultura popular.

    Stormlord 08. Medusa's Coil (The Gorgon Cult 2004)

  6. “The outsider” – Bethzaida

    Bethzaida es una banda noruega de death/black metal/folk que se formó en 1993 y se disolvió en 2000 y que tiene influencias de la literatura de terror y fantasía. Uno de sus temas más conocidos es “The Outsider”, publicado en 1996 como parte del álbum “Nine Worlds”, una canción que se inspira en un cuento de terror escrito en 1921 por H.P. Lovecraft.

    El cuento de Lovecraft se llama “The outsider” y narra la historia de un ser que vive aislado en un castillo y que un día decide escapar al mundo exterior, donde descubre con horror su verdadera naturaleza al ver su reflejo en un espejo. El protagonista se da cuenta de que es un monstruo horrible y repulsivo, y que los demás seres huyen de él aterrorizados. La historia ha sido interpretada como una meditación sobre los propios sentimientos de alienación e aislamiento del mundo de Lovecraft.

    La canción de Bethzaida sigue la misma trama del cuento, pero con algunas variaciones. Por ejemplo, el ser del castillo no sabe cómo llegó allí ni quién es, y tiene la esperanza de encontrar la luz y el amor en el mundo exterior. Sin embargo, al salir del castillo se encuentra con una fiesta donde todos los invitados son cadáveres vivientes que le atacan al verle. El ser se defiende y huye hasta llegar a un lago donde ve su reflejo y comprende que él también es un muerto viviente. La letra de la canción expresa el dolor y la soledad del ser, que se siente un extraño tanto en el mundo de los vivos como en el de los muertos. El primer verso describe un "castillo abandonado" rodeado de "niebla y oscuridad", mientras que el segundo verso se refiere al protagonista como un "alma perdida" que es "embrujada por sus sueños". El coro presenta el estribillo "Soy el outsider, el que no encaja", lo que hace eco de los temas de alienación y aislamiento presentes en la historia de Lovecraft. A pesar de sus temas oscuros, "The Outsider", es una canción hermosa e inquietante que muestra el talento de Bethzaida para mezclar la melodía y la atmósfera folk con suaves interludios de guitarra y solos de flauta. Bethzaida demuestra que tienen la capacidad de crear un excelente death metal pagano-folk, marcado por la influencia del mundo de Lovecraft.

    Bethzaida - The Outsider

  7. “Necronomicon” - Burning Witches

    Burning Witches es una banda de heavy metal/power metal suiza nacida en el 2015, formada por cinco mujeres que comparten su pasión por el género y por la literatura de terror. Su nombre hace referencia a las brujas quemadas en la hoguera durante la Edad Media, pero también a su actitud rebelde y desafiante ante el mundo.

    Una de sus canciones más populares es Necronomicón, que forma parte del álbum “Dance With the Devil” lanzado en el 2020, Esta canción está inspirada en el libro ficticio de magia y horror creado por H.P. Lovecraft.

    El Necronomicón es un grimorio que contiene los secretos de los antiguos dioses extraterrestres que dominaron la Tierra antes de la aparición del hombre. Estos seres, conocidos como los Primigenios o los Grandes Antiguos, son entidades malignas y poderosas que amenazan con despertar de su sueño y destruir la humanidad. El libro es una invención literaria y Lovecraft lo describió como un libro escrito por el "árabe loco" Abdul Alhazred. Sin embargo, la idea del libro prohibido y misterioso ha capturado la imaginación de los fans de horror, y se han publicado numerosas ediciones falsas o supuestamente auténticas del Necronomicon.

    La canción "Necronomicon" de Burning Witches hace referencia al misterio y la oscuridad del libro de Lovecraft, y la letra sugiere que su conocimiento puede ser peligroso y tener consecuencias terribles. El tono oscuro y pesado de la música acompaña bien la atmósfera tenebrosa de los escritos de Lovecraft, y la canción es un homenaje digno a su legado literario. "Necronomicon" es la quinta pista del álbum y destaca por su ritmo frenético, guitarras dominantes y La voz aguda y rasgada, de la cantante Holandesa Laura Guldemond que transmite la angustia y el miedo del protagonista. La letra de la canción evoca a los “dioses malditos” haciendo referencia a los Antiguos y que “El hombre gobierna donde ellos gobernaron” y que “el hombre nunca ha sido el más antiguo” y ellos “reinarán de nuevo”.

    La banda suiza de heavy metal femenina ha demostrado con su estilo, con riffs de guitarra y solos influidos por bandas clásicas como Iron Maiden y Judas Priest, que es una fuerza creciente en la escena del metal.

    Necronomicon

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